Filmfestival Venedig
David Lynchs bizarrer Film <Inland Empire>
Lynch macht Venedig unsicher
DER FILM «INLAND EMPIRE» FEIERTE IN DER LAGUNENSTADT PREMIERE - EIN FIEBERTRIP
FLORIAN KELLER, Venedig
In Venedig hat David Lynch seinen Film «Inland Empire» gezeigt, ausser Konkurrenz und jenseits aller Massstäbe. Ein Versuch über das Unsagbare.
Eigentlich kann man sich keinen passenderen Ort vorstellen für die Premiere des neuen Films von David Lynch. Wo sonst als in der feuchtwarmen Lagune von Venedig sollte sich so ein böser Fiebertraum wie «Inland Empire» besser entfalten?
Nun, die Temperatur und das Klima mögen stimmen, aber optisch passt dieser Film überhaupt nicht in die venezianische Grandezza hinein. Lynch hat erstmals auf Video gedreht, und das sieht zunächst einfach bestürzend billig aus. Dabei hat man ihm am Mittwoch doch extra einen Goldenen Löwen für sein Lebenswerk in die Hand gegeben. Und als Gegenleistung liefert der Meister dieses überlange Heimvideo ab? Ein bisschen schäbig, könnte man meinen. Und es wird sicher viele Leute von Verstand geben, die «Inland Empire» einen kolossalen Schmarren nennen werden. Natürlich haben sie Unrecht.
Nun ist «Inland Empire» zwar komplett bizarr und manchmal so mühsam, als würde man den ersten Flausen eines überambitionierten Filmschülers zusehen. Trotzdem hat man am Lido bislang kaum einen stärkeren Film gesehen. Weil das wieder in einem radikalen Sinn Kino ist, was Lynch hier macht. Erzählerisch legt er hier sein bislang verschlungenstes Labyrinth aus, und es dauert geschlagene drei Stunden, bis man da durch ist. Am Ende wacht man auf wie nach einem Fiebertrip. Und man ist so geschafft wie nach einer schwindelerregenden Hausbesichtigung, die nicht enden wollte. Aber so ist das bei Lynch: Wenn der Film aus ist, beginnt er im Kopf erst richtig.
POLNISCHES ZIGEUNERMÄRCHEN. Worum gehts also? Das lasse sich in Worten nicht sagen, so gab Lynch in Venedig zu verstehen (siehe Text nebenan). Versuchen müssen wirs natürlich trotzdem. Die paar elliptischen Sätze, die der grosse Geheimniskrämer statt einer Inhaltsangabe zu «Inland Empire» notiert hat, lesen sich wie ein Slogan, der sämtliche Schlüsselreize versammelt, die man gewöhnlich von einem Lynch-Film erwartet. Da ist von einem Geheimnis die Rede, von ineinander verschachtelten Welten, von einer Frau, ihrer Liebe und einem grossen Unbehagen. So weit, so vage. Schliesslich passt das auf fast jeden Film von Lynch.
Im Zentrum steht eine Schauspielerin (Laura Dern aus «Blue Velvet»), die in einem Film mit dem blumigen Titel «On High in Blue Tomorrows» auftreten soll. Bei der ersten Sprechprobe erfährt sie vom Regisseur (Jeremy Irons), dass es sich bei dem Film um ein Remake handle. Das Original, basierend auf einem polnischen Zigeunermärchen, sei allerdings nie fertig gedreht worden, weil die beiden Hauptdarsteller unter ungeklärten Umständen gestorben seien. So richtig beginnen die Probleme aber erst damit, dass die Schauspielerin im Beisein ihres Filmpartners (Justin Theroux aus «Mulholland Drive») ihr eigenes Leben und ihre Dialogzeilen aus dem Film durcheinander bringt. Im Hintergrund scheint nämlich ein bedrohlicher Ehemann zu lauern.
MENSCHLICHE HASEN. Das ist jetzt sehr lapidar nacherzählt und sowieso nur ein Bruchteil dessen, was sich hier abspielt. Damit macht man sich natürlich keine Vorstellung davon, was das für ein verschrobener Film ist. «Inland Empire» beginnt mit einem dumpfen Dröhnen. Wenig später blickt man in einen Korridor und sieht eine Frau und einen Mann, aber sehen ist schon übertrieben: Anstelle der Köpfe haben sie unscharfe Flecken auf den Schultern, wie anonyme Opfer in irgendeiner Talkshow. Und das ist nur der Anfang: Wir blicken jetzt in ein bürgerliches Wohnzimmer mit drei Gestalten, die angezogen sind wie Menschen. Nur dass sie Hasenköpfe und Hasenpfoten tragen. Die drei menschlichen Hasen sagen banale Dinge in einem dämmrigen Bühnenlicht, aus dem Off lacht ab Konserve ein Publikum, wo es beim besten Willen nichts zu lachen gibt. Und später tanzen mal ein paar leichte Mädchen in einer schlecht ausgeleuchteten Stube eine Musical-Nummer: «Come on, come on, to the locomotion!» Willkommen im Zirkus Lynch.
Was zum Teufel soll das alles bedeuten? Aber wenn man ehrlich ist, hat man sich das noch bei jedem Film von David Lynch gefragt. Bei «Inland Empire» kommt noch eine andere Frage hinzu: Wer zum Teufel soll sich das ansehen im Kino?
KNOTEN IM DENKEN. Es scheint paradox: Mit Ausnahme von «The Straight Story» lässt David Lynch seine Geschichten zusehends ins Bodenlose wuchern, aber zugleich scheint er sich mit jedem neuen Film mehr in seinem Kosmos einzukapseln. «Inland Empire» ist ein verschlungener Bau von Episoden, in dem sich immer wieder Durchgänge in andere Zeiten und Räume öffnen. Jede Öffnung führt in ein paralleles Universum: Das kann ein Blick durchs Brandloch in einer seidenen Bluse sein, oder die Schauspielerin öffnet eine Tür und begegnet sich selbst bei der Sprechprobe am Tag zuvor. Die Welt ist durchsetzt von Wurmlöchern, und wir alle sind unsere eigenen Doppelgänger.
Im Englischen gibts dafür ein Wort, das sich ganz schlecht übersetzen lässt. «Mindfuck» nennt man das. Im Kino von David Lynch ging es ja immer schon um den Mindfuck, diese Zone zwischen Erregung und Grauen, wenn die Fantasie Knoten ins Denken macht. «Inland Empire» ist nun sein erster Film, in dem dieses Wort auch ausgesprochen wird. Das mag ein Hinweis darauf sein, dass die Rate an Selbstzitaten höher ist als auch schon. Wir finden hier die schummrigen Korridore aus «Lost Highway» wieder, aber noch näher ist die unheimliche Melancholie aus «Mulholland Drive». So ist auch «Inland Empire» ein Labyrinth der Trauerarbeit. Eine Frau weint vor dem Fernseher, der Bildschirm ist die Folie für ihre Fantasien der Trauer.
Geschichten sind nur Geschichten, sie entspringen der Imagination. Mit diesem Satz versucht ein Mann im Film die Schauspielerin zu besänftigen, als diese auf dem Set vom Grauen gepackt wird. Der Mann hat aber gar nichts begriffen, denn genau darum gehts ja bei Lynch. Es ist immer die eigene Imagination, die uns heimsucht.
> «Inland Empire» startet voraussichtlich im Januar 2007 in den Schweizer Kinos
Der Meister spricht
VENEDIG. David Lynch gibt gern einsilbige Antworten, aber am liebsten gibt er gar keine. Und das nicht mal nur bei blöden Fragen. Ob sein neuer Film irgendwie Sinn machen solle, wird David Lynch bei der Pressekonferenz in Venedig gefragt. Das ist natürlich eine dumme Frage, die bündige Antwort kann man sich ausrechnen: «Der Film soll absolut Sinn machen.» Der Künstler als Papagei, das kennen wir von Warhol. Bei der Politik, so hofft man, verfängt das nicht mehr. Was seine Sicht zur politischen Lage sei, gerade jetzt, wo das Kino die Politik wieder entdeckt habe? Lynch sagt: «Ich glaube, es kommen sehr gute Zeiten. Und Filme werden dabei nur eine kleine Rolle spielen.» So spricht einer, der sich lästige Fragen vom Leib halten will.
Faustregel: Einen Rätselmeister soll man nie nach der Lösung zu seinen Rätseln fragen. Die Frage kommt trotzdem: Herr Lynch, könnten Sie uns Ihren neuen Film ein wenig erläutern? Negativ: «Ich würde Ihnen gern was erklären, aber letztlich ist der Film selber die Erklärung.»
Definitiv erklärungsbedürftig ist allerdings die Garderobe von Hauptdarstellerin Laura Dern. An der Pressekonferenz trägt die alte Weggefährtin von Lynch ein beiges, mit goldenen Glitzerstreifen besetztes Kleid wie aus dem Versandkatalog. Sie sieht darin aus wie ein Schulmädchen, das sich zum ersten Mal im Leben hübsch anziehen durfte. Dafür hat sie ein filmreifes Bekenntnis über den Dreh des Films parat: «Ich wusste nie, wen ich eigentlich spielte.»
Als schliesslich ein Journalist fragt, ob David Lynch mal wieder einen gewöhnlicheren Film wie «Wild at Heart» drehen werde, ist es Laura Dern, die herzhaft auflacht. Gewöhnlich? Das habe man aber vor sechzehn Jahren, als «Wild at Heart»in Cannes lief, noch ganz anders gesehen. So zeigt Laura Dern ganz beiläufig auf, was einen grossen Regisseur wie David Lynch eben auszeichnet: Dass er über die Jahre unmerklich die Grenzen dessen verschiebt, was man konventionelles Kino nennt.
